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文徵明（1470-1559）是继祝允明之后吴门书派的领袖。提起文徵明的书法艺术，人们最先想到的，往往是他平正婉和、清润端方的小楷和法度谨严然意态生动的行书。王世贞曾评价其书法有言：“待诏（文徵明）以小楷名海内。”的确，不论是为人处世，还是绘画法书，文徵明所予人的感觉，通常是一派似其小楷般的温文儒雅之气。实际上，文徵明于书法一艺，诸体皆善，除了小楷、行草等“小字”外，他还有作有颇具气势的“大字”，平时所较少展现的洒脱率性的一面，亦在其“大字”创作中显露无疑。这件作于嘉靖戊申（1548）的《自书诗卷》，便是我们管窥文徵明“大字”成就及性格中另一面的窗口。 此作长11米，由数张纸拼接而成，可谓鸿篇巨制。书写上明显有来自黄庭坚（1045-1105）的影响，笔势纵横，点画开张，结体中宫收紧，大开大合，予人以气势开阔、风神洒脱之感，这都是黄氏大字行书的特点。遍览文徵明传世“大字”代表作，如《游虎丘诗卷》（苏州博物馆藏）、《风入松词卷》（北京故宫博物院藏），都可看出奇峭刚健的黄氏笔法。这样的影响何以发生呢？纵观文微明的学书历程，其早期书风并无明显特征，中期转益多师，面貌渐趋清晰。王世贞对其学书历程有如下归纳：“公书法无所不规，仿欧阳率更（询）、眉山（苏轼）、豫章（黄庭坚）、海岳（米芾），抵掌睥睨。”实际上，文徵明主要的老师有两位，一是吴宽，一是沈周。沈周的书法，便是学习黄庭坚为多。对于文徵明仿黄的成就，王世贞亦有极高的评价，他认为在书法方面，吴宽对于苏轼的学习、沈周对于黄庭坚的学习，都仅得其皮毛而已，文氏却得其真意。“吴文定之眉山，沈启南之豫章，仅得其似耳”，而文微明“真得豫章三昧者”。观此卷，可知王世贞所言不虚。实际上，文氏的“仿黄大字”，由于几可乱真，曾有被裁去款印，作为黄庭坚墨迹出售的经历，从中亦可见文徵明“仿黄大字”之成就。 从现存法书作品来看，文徵明的“仿黄大字”，始于60岁之后，足风其在书法创作方面不懈的探索精神。这件《自书诗卷》，作于文徵明78岁高龄时，然而纵观全篇，笔力苍劲老辣，气势大气磅礴，殊无老颓态。值得一提的是，文徵明对黄庭坚的学习，仅限于大字行楷，其“小字”，直至晚年仍保持着严谨雅正的本家面貌。 潜心研究文徵明的学者周道振（1916-2007）曾指出，“自书诗卷”是文徵明颇为喜爱的一种艺术形式。文徵明是一位在诗文、书画方面无所不能、天才式的人物，他一生创作有大量诗文，仅仅收录于《文徵明集》中的诗作，使有2689首之多。这些自作诗，为文徵明的书法创作提供了大量素材。文徵明书写的自作诗，多为寄兴遣怀、有感而发之作，亦不乏为了应酬友人求索书作之请。这件《自书诗卷》，收录了文氏诗作三首，分别是《灯花》、《鸡声》、《蛙声》，皆为极富意趣、清新雅致的小诗。第一首《灯花》，文徵明曾不止一次地书写过。现藏******故宫博物院的《灯花等诗卷》，第一首亦为《灯花》。比较两卷的书写，谋篇布局极为相似，第一句“金茎吐穗粟累累”的运笔方式及字与字的排布几乎一致，第二句“火树腾辉影陆离”中的“影陆离”及其之后，结构关系发生些许变化。这种变化，自然是因为创作时间不同、心绪情感有异而产生的。 这首《灯花》诗，除了出现在作于庚戌（1550）的******故宫卷中外，据周道振研究，早在癸卯（1543）七月文徵明写赠给苏州知府王廷的行书书卷中，亦曾写过。上文说道，“自书诗卷”这一书法创作形式的创作缘由多因兴之所致、有感而发，那么一书再书甚至三书，便不难理解了。可见此诗作确为文氏得意之作，值得一写再写，反复吟哦。而从时间序列来看，此卷的书写是1548年，恰位于赠王廷卷和******故宫卷之间，对于研究文徵明在“大字”上的成就和断代，具有极高的学术价值。 有趣的是，此卷的具体书写时间，卷末的款识言“正月晦日”，即农历1月的最后一天。由******故宫卷的款识可知，是“腊月廿又七日”，即农历1月27日。这似乎并非仅是简单的巧合，或许暗示了文徵明的些许心境。《灯花》诗从内容上看，为节令诗，适合在正月书写。而观其文意，一方面有壮志未酬的伤怀之感，而“心憎积雨何当霁，事卜明朝喜可知”一句似乎又透露出对新的一年的期许。实际上，节令诗的书写，在文徵明的自书诗卷类作品中并不少见。在作于嘉靖丁酉（1537）的《元旦春阴等诗卷》（北京故宫博物院藏）中，同样书写了数首应景新年的节令诗，亦以大字行书书写而成。那么从1537-1548年，文徵明的心态发生了什么变化呢，从书作的气象中我们亦可窥见一二。对比《元旦春阴等诗卷》与此卷，书体中明显的山谷风味没有太大变化，然而无疑较之十年前之作，此卷更为厚重凝练，这一方面显示出随着年岁增长文氏心态的不断变化，由意气澎湃渐趋沉静内敛，一方面也是他在大字方面不断取得更高成就的体现。 |
