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花甲之年，回归本线年出生于广东梅州，他从小就对中国书画表现出浓厚的兴趣。小学时，曾瑞天进入习字堂学习，其书写的字体经常被贴堂以作示范。在持续的实践中，他对中国汉字书写的章法、结构、布局等有了直观的体验，也由此叩开了他通往东方美学的大门。
到了初中，曾瑞天正式接触到了绘画。1958年正值大跃进时期，大字报、巨幅人像在当时颇为流行，美术老师钟振环见曾瑞天的艺术天赋不错，便带着他到处搞宣传，曾瑞天整天跟着钟振环老师在支架上爬上爬下，辗转于小镇各处。在钟振环老师的指导下，曾瑞天绘制了马克思、恩格斯、列宁、斯大林和毛主席的画像，作为教育成果参加了《县教育成果展览》，并荣获小画家称号。随后，这些伟人肖像画悬挂在学校的会议室，得到广大师生的赞扬。
除了在艺术上极具天赋，曾瑞天的学习成绩也名列前茅，他凭借优异的成绩，进入梅州首屈一指的东山中学，在此度过了难忘的高中时代。大学则考入华南师范大学，进行政治、哲学的学习。
退休后，曾瑞天选择回归本真，将书画学习和研究作为生活的重要内容，投入到广东省老年干部大学重做学员。他每天起早摸黒，潜心耕耘于书画室里，苦练笔墨基本功，不断积累和提高笔墨技巧，掌控书画创作的要领。从古人和名家的着作中，学习技法、汲取营养，以此不断提高创作意境。
如今，曾瑞天已退休二十余载，他每日都坚持习字绘画，这已成为他的习惯，更是他重要的精神追求。他在书画天地中潜心耕耘着，并取得佳绩：其作品多次在省市级展览中展出，并获得了不少荣誉；成为广州市教育局关工委书画会会长、广州市老年书画家协会副秘书长、广东省书法家协会会员等。
能取得如此丰硕的艺术成果，必然与自身的努力密不可分，曾瑞天善于从纵向和横向等不同维度汲取各方营养。如：历代优秀书画于曾瑞天而言，是取之不尽、用之不竭的宝藏，值得好好体味与钻研。不仅精于作诗，其书画也臻于佳境的唐朝诗人王维，是曾瑞天极为崇敬的书画家。王维以清新淡远、自然脱俗的风格，扬起了诗中有画、画中有诗、诗中有禅的鲜明旗帜，这对曾瑞天的艺术创作有所启迪。
还有北京画家董寿平笔下的黄山，对曾瑞天的山水创作产生了深远的影响。其画面多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一；所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜，且体现了哲学与美学的和谐统一。
处处留心皆学问。曾瑞天深知要想在书画创作中不断进阶，就需多方精进。除了学习贤者，他还师法自然，曾多次到大自然中考察采风，以期在风起、云涌、淌泉间不断捕捉天然之野趣，并将这份生动融入到画面当中。
再如四川成都的青城山，群峰环绕起伏、林木葱茏幽翠，也令曾瑞天久久不能忘怀。而巴蜀之地深厚的人文沉淀，又给曾瑞天带来另一维度的艺术思考，不言而喻，文物古迹、民族风情等也在一定程度上浸润了艺术创作。
谈及继承与创新，曾瑞天认为首先要吃透传统，继而才是创新，切忌拔苗助长。就中国绘画而言，需先练好笔墨功夫，其间的浓淡、枯湿、疏密等大有学问。而后结合当下语境进行独立思考，并思想、观点、情感等主观意识融入至创作当中，此乃创新之要义。
2005年7月1日《苍松竞秀 友谊长存》在中泰建交三十周年广州“泰中友谊书画展”中绘画作品被泰王国驻广州总领事馆收藏 曾瑞天并不完全袭用前人们的笔意墨韵，他索性而为，在随意中见家薮，在奔放中见秩序。用笔，干湿恰到好处，用色浓而厚，山体表现为中锋转侧锋，横扫皴擦中见韵律与节奏，洒脱飘逸又见结构与力度，而植被密布的效果便是由色点多次积迭而成，造就繁复茸厚之感。在这里，写意与表现合一，传统与现代合一，使山水意象符号空间层次分明，又丰富无比，造成一种不可穷尽之感，进而展示出由内向外扩张之“气势”。其山水作品笔墨浑朴，布局转到以造化为师而不违古法。 他的山水画源于生活，源于自然。他将多年来在粤北山区的体验积累和多次游历黄山、云贵、川陕等名山大川的见识与感悟，以真情融入其中。笔墨采取传统与现代相结合，画面展示呈大视野、大空间、多角度、多视点、高深宽地表现大自然山川的博大和雄伟，反映出大自然真实美感。同时，他以遒健的用笔，求真求实、层层点染、疏密有致、虚实相间，使画面有强大的冲击力和艺术感染力。 徜徉在他的书画世界里，你为他笔下高山峻岭的雄浑而折服。他用色浓重厚实，大笔横扫竖擦，干湿浓淡，恰到好处。墨色浑然，疏密明暗，隐现自然，以造化为师而不违古法。他笔下的水无论是浑浊的母亲河还是清澈见底的溪涧，都是有一泻千里奔腾而来的气势，可谓山有脊，水有声，云有魂，山山水水总是情。只有爱山爱水爱大自然的人，只有爱书爱画爱生活的人才能画出如此作品。 |
